Fashion

5 tendencias de moda que se han visto en la última 080 Barcelona Style

  • Moisés Nieto: “El mensaje de mi ropa es una lucha contra el ‘fast-fashion'”

  • Txell Miras: “Me pidieron que hiciera ropa para hombre, y me he lanzado”

  • Eiko Ai: “Me encanta la comodidad con estilo, no soy fan de la moda chandalera”

  • Juan Avellaneda: “Hay que recuperar el elemento lúdico de la moda que hace soñar”

Durante cuatro jornadas la 080 Barcelona Style Week ha mostrado las propuestas de un whole de 22 diseñadores y marcas y, aunque cada uno de ellos ha hecho gala de un estilo y filosofía propios, en common parece haber habido quorum, porque se han reconocido ciertos patrones en las colecciones presentadas en esta 28ª edición de la pasarela barcelonesa, la tercera 100% digital, grabada por primera vez en el excepcional emplazamiento del Espai Xavier Corberó, obra del escultor catalán de renombre internacional.

Y es que, aunque la mayoría de creadores han apostado por presentar prendas para el día, ‘whole seems to be’ urbanos y ‘casuals’, también ha habido cabida para sofisticados vestidos y trajes de fiesta, con la vista puesta en esas ganas colectivas de volver a celebrar tras tantos meses de pandemia. Pero más allá de eso, las ‘vogue movies’ nos han dejado estas cinco tendencias que marcarán la moda que veremos los próximos meses.

Sostenibilidad, artesanía y materiales tecnológicos

La sostenibilidad es la tendencia más destacada de esta 080, pues el 50% de las marcas han resaltado este atributo de sus prendas. Por ejemplo, la colección ‘Bost’, de Eñaut, inspirada en los flysch (el conjunto de rocas en diferentes capas y estratos que reflejan la historia de la Tierra) ha utilizado lana regenerada y elementos orgánicos para confeccionar sus camisas ‘oversize’ y chalecos de punto. Al igual que la marca Escorpion, que ha realzado el lino y el tencel, que es una lyocell proveniente de la pulpa del árbol de eucalipto que se produce mediante procesos ambientalmente responsables, en su propuesta urbana y versátil ‘My method’. Las lanas vírgenes también han sido las protagonistas de los diseños de LR3-Louis Rubi. Por su parte, Custo Barcelona ha vuelto a engendrar una colección donde la artesanía y los materiales tecnológicos al servicio de la comodidad van de la mano, en una colección llamada ‘I’m the Energy’, poderosa, vibrante y fiestera. También hay que destacar las prendas con plásticos reciclados de Y_Como, y los volúmenes imposibles y originales de los 25 ‘seems to be’ presentados por Álvaro Calafat, otro de los abanderados de la sostenibilidad en esta edición.

Muchas marcas han hecho de sus estampados una seña de identidad con la que se posicionan colección tras colección. En este sentido, en esta edición se han visto ‘prints’ muy potentes y atrevidos, más allá de los clásicos ‘animal’, que también se han visto, si bien tuneados. Por ejemplo, “el estampado animal se vuelve abstracto y orgulloso como una joya del MoMA”, en el caso de la colección ‘Mother coeur bat la chamade’ del modisto y estilista Juan Avellaneda. En el caso de la colección de Paloma Wool, ‘Everlasting Loop’, han imperado las rayas en ‘outfits’ de pies a cabeza; el agua y las piedras, en la de Martin Throughout; los sedimentos rocosos, en la propuesta de Eñaut; las flores y los rombos, en las de Is Coming, y los estampados de plantas y árboles, en la colección de baño de Guillermina Baeza.

Lo retro como ‘leitmotiv’

La nostalgia ha impulsado a los creadores de esta tercera edición 100% digital de la 080 a crear patrones con reminiscencias de décadas pasadas. Por ejemplo, Lebor Gabala (Maite Muñoz) se ha inspirado en la canción ‘California Dreamin’, que escribieron en la fría Nueva York John y Michelle Phillips antes de ser The Mamas And The Papas, para presentar su colección primavera-verano con estampados de enormes flores y motivos psicodélicos. The Label Version también ha rescatado la moda setentera y ochentera para sus camisas de mangas abullonadas, jaretas y volantes; Lola Casademunt ha hecho lo propio con sus propuestas para el buen tiempo, esta vez influenciada por la película de los años 70 ‘Cowboy de medianoche’: pantalones ‘palazzo’, chalecos, flecos, cazadoras y bolsos XL; Custo, con el ritmo disco ochentero; Escorpion, con los 90 y el movimiento punk, y Eiko Ai, no ha trasladado sus patrones a otra época histórica, sino al mundo imaginario de las ninfas y las criaturas fantásticas de los bosques.

Aunque sus diseños siempre han tendido al ‘genderless’, en esta edición la diseñadora Txell Miras ha presentado por primera vez seis prendas masculinas: “Me pidieron que hiciera ropa para hombre, y me he lanzado”, ha explicado a este diario la creadora de Sabadell, cuya colección, ‘A(Simfonia)’ se inspira en el propio Espai XC, con lanas, cotones, viscosas y neoprenos en colores negro, navy, azul, gris, coñac, fucsia y blanco. Júlia G. Escribà, por su parte, explota el mismo concepto en la colección futurista ‘Utopía’; Antonio Marcial también invita a revisar y redefinir el término, y, aunque asegura que le encanta diseñar pantalones, en su nueva colección ‘Merciless & Smooth’ la pieza estrella son las chaquetas de talle corto; y, por último, LR3 Louis Rubi reivindica con su colección de estilismos maxi XXL que las prendas de una sola talla cambian dependiendo de la persona que las lleva, indistintamente de su género.

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Colores piedra, neutros y de la Tierra

Salvo las colecciones de Eiko Ai (Gloria Lladó), que ha sublimado los tonos brillantes y luminosos, toda la gama de blancos, beige y champán, además de los verdes oscuros y tonos rosados de los cielos del atardecer, y las chispeantes piezas sexis y ‘sporty’ en todo los colores habidos y por haber de Custo Barcelona, y los vestidos de noche de Avellaneda, la mayoría de los creadores de la 080 se han decantado por los tonos grises hormigón, piedra, todo el abanico de neutros y los tonos inspirados en la naturaleza. Este es el caso de la colección ‘Verano de 1990’, del jienense Moisés Nieto, en la que además de los ganchillos en blusas y faldas esta vez ha apostado por los ocres y verdes de la Tierra. Los grises oscuros (y hasta los negros) son los dueños de la propuesta de Eñaut mientras que Júlia G. Escribà ha jugado con toda la escala de pasteles en beige y aguamarinas.

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